logo

Znaczenie muzyki w życiu człowieka

Znaczenie muzyki w życiu człowieka

O tym, że muzyka w naszym życiu jest niezwykle ważna, wie chyba każdy. Dźwięki towarzyszą człowiekowi od początków jego istnienia, spełniając różną rolę w konkretnych etapach jego rozwoju. W pierwotnych czasach dzięki muzyce pierwsi ludzie przekazywali sobie informacje czy ostrzegali przed niebezpieczeństwem. Dźwięki były również jedną z niewielu form rozrywki i relaksu. Granie na instrumentach, a także śpiew pozwalało miło spędzić czas po ciężkim dniu pracy.

Obecnie zmieniła się sama muzyka, zdecydowanie bardziej rozwinęła i ewoluowała. Przez wiele wieków istniał podział na muzykę wysoką i niską, przeznaczoną głównie dla niższych warstw społecznych. Za wartościowe uważano utwory sławnych kompozytorów, których dorobek jest ponadczasowy również dzisiaj. Wraz z rozwojem cywilizacji powoli wszystko się zmieniało, a muzyka zeszła z piedestału, na którym umieszczono ją jako jedną ze starożytnych muz.

Bardzo długo największą wagę przywiązywano do muzyki instrumentalnej traktowanej jako ten wyższy rodzaj sztuki. Pieśni i piosenki funkcjonujące w środowisku niższych warstw społecznych nie były wręcz uznawane za sztukę. Z czasem zaczął zmieniać się stosunek do muzyki popularnej, z której dorobku zaczęli czerpać artyści z całego świata. Ewoluowały instrumenty, powstawały nowe, a artyści coraz częściej tworzyli utwory łączące w sobie wokal i brzmienia mechaniczne. Wielu twórców doszło w tym do perfekcji.

W dobie napływu ogromnej ilości piosenek różnej jakości, widać doskonale, jak poszczególne składniki wpływają na popularność utworu. Nie zawsze ambitny tekst, genialny głos czy oryginalna ścieżka dźwiękowa przebiją się do mainstreamu. Coraz częściej ogromną popularnością cieszą się utwory mało ambitne, które jednak promowane są przez środki masowego przekazu. Nieskomplikowana linia melodyczna, piękna piosenkarka, chwytliwy tekst bądź teledysk pełen roznegliżowanych kobiet potrafią spowodować, że taki utwór będzie chętnie słuchany przez rzesze odbiorców.

 

o autorze

Kinga Polkowska – pasjonatka dźwięków

Albercik.pl

Czy uczyć się teorii muzyki?

Jeśli chodzi o teorię muzyki, przede wszystkim trzeba pamiętać o tym, że najpierw była muzyka. Istniała ona tysiące lat przed pojawieniem się teorii mającej wyjaśnić, co ludzie próbują uzyskać, gdy walą w swoje bębny. Nie myśl więc, że jeśli nie masz wykształcenia muzycznego, nie możesz być dobrym muzykiem. Tak naprawdę, jeśli jesteś dobrym muzykiem, przypuszczalnie masz już dość sporą wiedzę teoretyczną, lecz po prostu nie znasz odpowiedniej terminologii lub szczegółów technicznych.Koncepcje i reguły składające się na teorię muzyki są w dużej mierze podobne do reguł gramatycznych dotyczących języka pisanego (które pojawiają się także dopiero po skutecznym opanowaniu prowadzenia rozmów). Tak jak zapisanie języka pozwala osobom znajdującym się bardzo daleko „usłyszeć” rozmowy i historie zgodnie z zamierzeniem autora, tak umiejętność zapisywania muzyki pozwala muzykom czytać i grać kompozycje zgodnie z zamierzeniem twórcy. Opanowanie czytania nut jest jak nauczenie się nowego języka, gdyż biegła osoba potrafi „usłyszeć” muzyczną „konwersację”, gdy czyta pięciolinie.

Całe rzesze ludzi na świecie nie potrafią czytać i pisać, lecz mimo to bez trudu przekazują swoje myśli i uczucia werbalnie. Na tej samej zasadzie istnieje mnóstwo intuicyjnych muzyków samouków, którzy nigdy nie nauczyli się czytać i pisać nut, a cała idea zagłębiania się w teorię wydaje im się nudna i bezproduktywna. Jednak, tak jak nauczenie się czytania i pisania pozwala szybciej przyswajać wiedzę, tak i przyswojenie teorii muzyki ułatwia opanowywanie nowych technik, granie w nieznanych stylach muzyki i wyrobienie pewności siebie potrzebnej do testowania nowych rzeczy.

W jaki sposób teoria może pomóc Twojej muzyce?

Gdybyś nie miał wiedzy, mógłbyś pomyśleć, że utwór można zacząć od dowolnego dźwięku, podążyć tam, gdzie się chce, oraz zatrzymać za każdym razem, gdy wykonawca poczuje chęć napicia się mrożonej herbaty. Chociaż prawdą jest, że wielu osobom zdarzyło się uczestniczyć w koncertach, w trakcie których stosowano ten rodzaj „kompozycji”, w większości przypadków takie koncerty są dezorientujące i irytująco egocentryczne oraz wydają się bezsensowne. Jedyne osoby dobrze wykonujące spontaniczną improwizację to te, które wiedzą o muzyce na tyle dużo, że potrafią składać ze sobą nuty i akordy w sposób mający dla słuchaczy jakiś sens. A ponieważ muzyka to forma komunikacji, nawiązywanie więzi ze słuchaczem jest jej celem.

Uczenie się teorii muzyki jest także niezwykle inspirujące. Nie sposób opisać tego uczucia, gdy w Twojej głowie zapala się lampka i nagle uświadamiasz sobie, że na podstawie dwunastotaktowej progresji bluesowej możesz stworzyć naprawdę dobrą piosenkę. Albo gdy patrząc na klasyczne nuty, nie możesz się doczekać, kiedy po raz pierwszy je zagrasz. Albo gdy siądziesz z przyjaciółmi do improwizacji i po raz pierwszy zorientujesz się, że masz w sobie na tyle pewności, żeby przejąć prowadzenie.

Rzeczywistość jest jednak nieubłagana: w swojej muzyce uzyskasz tyle, ile w nią włożysz. Jeśli chcesz umieć grać klasyczne dzieła, musisz opanować grę a vista i utrzymywanie stałego rytmu. Jeżeli zamierzasz zostać gitarzystą rockowym, przyda Ci się przede wszystkim wiedza, które dźwięki grać w określonej tonacji. Uczenie się muzyki wymaga sporej osobistej dyscypliny, lecz koniec końców efekty będą warte włożonego wysiłku. Granie muzyki jest przecież fajne, a rozwinięta umiejętność grania jest wręcz niewiarygodnie fajna. Każdy kocha gwiazdy rocka/jazzmanów/Mozarta.

tani keyboard

Czy warto?

Jeśli nie możesz sobie pozwolić na wydatek kilkuset złotych, zawsze możesz spróbować gry na tańszym keyboardzie, i sprawdzić czy gra na tym instrumencie wciągnie Cię na tyle, by zainwestować w droższy sprzęt (To także dobre rozwiązanie przy kupnie keyboarda w prezencie).

Jaki model

Może to być np. cztero-oktawowy keyboard Mc Crypt MK-4100 lub Casio SA 46, czy nawet kosztujący 82zł + przesyłka keyboard (dwuoktawowy) Farfisa C-25. Polecam te keyboardy, ponieważ w tej cenie (do około 200zł) oczywiście nie kupimy nic profesjonalnego, a dodanie 50 czy 100 zł niczego w jakości keyboarda nie zmieni.

Droższe keyboardy

Jeśli jesteś zdecydowany na naukę gry na keyboardzie i chciałbyś nabyć dobry sprzęt który będzie się do tego nadawał w stu procentach
zapraszam Cię do przeczytania artykułu:
Jaki keyboard wybrać?


Znalazłeś ten artykuł dzięki takim frazom jak:
-Jaki keyboard kupić,
-tani keyboard do 100 – 200zł
-keyboard na prezent
-pianino, klawisze – jakie kupić
-modele keyborda

Od czego zacząć?


nauka gry na keyboardzie

W celu efektywnej nauki gry na pianinie lub innym instrumencie klawiszowym, istotnymi czynnikami są przede wszystkim : nauka nut, koordynacja obydwu rąk i wytrwała praca nad utworem

Początkowy etap nauki gry na pianinie to nauka nut na pięciolinii oraz nauka rozkładu nut na klawiaturze. Możemy więc rozpocząć edukację od nut znajdujących się w kluczu wiolinowym, ale również znajomości klucza basowego, której brak z pewnością szybko się odbije. Klucz basowy jest potrzebny, ponieważ w nim zapisywane są nuty niższej części klawiatury, czyli te, które grane są najczęściej lewą ręką.

Po zapoznaniu się z nutami, niezbędna pozostaje koordynacja gry za pomocą dwóch rąk. To problem, z którymi boryka się wielu z nas, a przejście przez ten etap nie ma magicznej recepty. Jedynym zalecenie jest nieustanne i cierpliwe ćwiczeń na, ćwiczenia i jeszcze raz ćwiczenia. Na początku możesz ćwiczyć jedną rękę, po czym próbować połączyć ją z drugą, następnie znów osobno. Innymi słowy, warto wziąć prosty utwór fortepianowy i wyćwiczyć wątek prawą rękę bez patrząc na klawiaturę, po czym to samo zrobić z lewą ręką. Następnie zamykamy oczy grając na przemian raz prawą, raz lewą ręką. Ręce wiedzą, co mają grać. I wtedy, ale bardzo wolno i bez patrzenia na klawiaturę, zaczynamy grać obydwoma rękoma. Najważniejsze jest przyzwyczajenie rąk do siebie.

Czym jest praca nad utworem? W skrócie można wyróżnić kilka elementów, które składają się na pracę nad wykonaniem utworu. Są to przede wszystkim dynamika i artykulacja, styl oraz interpretacja.

Dynamika jest siłą natężenia dźwięku, a w praktyce oznacza to, w jaki sposób zinterpretujemy dany utwór – może być głośniejszy, znacznie cichy lub całkowicie cichy. Artykulacji natomiast to sposób połączenia dźwięków, a mianowicie opisuje, na przykład czy kolejne następujące po sobie dźwięki zagramy łącznie (ich określeniem jest słowo legato), czy też każdy z dźwięków lekko zaakcentujemy, a ich nazwa opatrzona jest słowem staccato. Są to określenia łacińskie czasami opisane słownie jak legato, a czasami zaznaczone łukiem.

Kolejnym elementem jest styl, który stanowi część interpretacji, w dużym stopniu narzuconej, albowiem wskazane jest aby styl wykonania był dostosowany do epoki, do kompozytora i do samego utworu.
Poza dynamiką, artykulacją, tempem i stylem pozostaje jeszcze cała reszta, która może być określona jako własna interpretacja i jest tym miejscem, w którym wykonawca może dodać najwięcej od siebie.

Na jakim instrumencie grać?

czyli czy instrumenty klawiszowe są dobre jako pierwszy instrument

Pierwszym, podstawowym pytaniem jakie musisz sobie zadać przed wyborem instrumentu, na którym będziesz stawiał swoje pierwsze kroki w podróży związanej z muzyką, jest cel jaki chcesz osiągnąć przez systematyczne poświęcanie czasu i szlifowanie swoich umiejętności.

No właśnie – systematyczne poświęcanie czasu – jeśli masz w planach zająć się muzyką na poważnie i poświęcać jej sporo czasu, tak aby po dłuższym okresie nauki gry czy to na flecie, gitarze, akordeonie czy innym instrumencie osiągnąć perfekcję, to dobrym wyborem na początek wydaje się instrument klawiszowy. Nie bez powodu w każdej szkole muzycznej obowiązkowe jest zaliczenie gry na pianinie lub innym instrumencie klawiszowym – ma to wiele dobrych aspektów – m. in. przy profesjonalnej grze na keyboardzie nie sposób uniknąć zagadnień czysto muzycznych: nauki nut, tonacji, interwałów i wielu innych zagadnień muzycznych, które raz nauczone pozostaną w pamięci na długo i będą solidną podstawą do budowania swoich umiejętności gry również na innych instrumentach. Nie bez znaczenia pozostaje także to, że keyboard (lub inny instrument klawiszowy…) doskonale rozwija nasz słuch. Do tego, że dobrze rozwinięty słuch jest konieczny w grze na dowolnym instrumencie muzycznym (nie mówiąc o śpiewie), chyba nikogo nie trzeba przekonywać.

Jeśli po prostu lubisz keyboardy czy pianina, podoba Ci się ich brzmienie, chciałbyś być sławnym pianistą czy weselnym grajkiem, lub cokolwiek innego skłania Cię do nauki gry właśnie na tym instrumencie – to nie masz wyboru, sprawa jest prosta – nie pozostaje ci nic innego jak rozpocząć naukę gry na keybordzie!

Podsumowując, nauka gry na klawiszach jest bardzo dobrym rozwiązaniem na początek przygody z instrumentami i z całą muzyką, nie jest to jednak koniecznie wymagane. Jeśli twoją pasją jest na przykład jedynie gitara – ćwicz ją do upadłego i nie zawracaj sobie głowy innymi instrumentami. Jednak jeśli opanujesz grę na keyboardzie nawet w amatorskim stopniu, to nauka gry na kolejnych instrumentach powinna przechodzić Ci znacznie łatwiej. Życzymy powodzenia!

metody nauki gry

Nauka nut

W muzyce wszystko jest relatywne, w tym również elementy muzyczne, takie jak dynamika. W języku włoskim, piano znaczy cicho. Jednak dla każdego będzie odzwierciedleniem innej głośności. Określenie dynamiczne to także mezzoforte,, czyli średnio głośno, czy też fortissimo – bardzo głośno, itd. Owe określenia, w każdym przypadku będą relatywne, a jej sugestia będzie oznaczać poziom głośności, a nie jego jednoznacznie określenie.

Podobnie jest z zapisem nutowym. Umieszczenie nuty na pięciolinii nie przekłada się na dokładniejsze nazwę nuty, zaś po umieszczeniu klucza muzycznego na początku pięciolinii, możemy odczytać nazwę nuty. Mimo, ze wygląda na skomplikowane, czytanie nut nie jest trudne.
Nauka nut jest łatwa

Wymienić możemy dwie metody czytania nut: solmizacyjna i literowa. Oba systemy są niezwykle skuteczne, jednak jeśli chcesz zostać instrumentalistą, w praktyce będziesz używać drugiego z wymienionych sposobów. Nauka nut tkwi w swej prostocie. Dlaczego? Wystarczy nauczyć się szeregu diatonicznego, a żaden klucz muzyczny nie będzie straszny. Zapamiętaj, szereg diatoniczny, w systemie solmizacyjnym: do, re, mi, fa, sol, la, si. W systemie literowym: c, d, e, f, g, a, h.

Najlepiej uczymy się poprzez zastosowanie ćwiczeń w praktyce, dlatego też warto sprawnie wymieniać nazwy nut od początku do końca, a następnie w drugą stronę. Oto jak to ma wyglądać: c, d, e, f, g, a, h, c, h, a, g, f, e, d, c. Inne przydatne ćwiczenie polega na wymienianiu co drugiej nuty: c, e, g, h; lub: d, f, a, c.

Szereg diatoniczny nieustannie się powtarza i określa tym samym nazwy kolejnych nut toteż jeśli jesteśmy w stanie wymieniać po kolei tych siedem liter – potrafimy czytać nuty. Nauka nut jest swego rodzaju poezją. Ten podstawowy szereg diatoniczny z powtórzonym dźwiękiem c obejmuje interwał nazywany oktawą. Spróbujmy zatem wykonać poprzednie ćwiczenia przez dwie oktawy. Oto jak powinno to wyglądać: c, d, e, f, g, a, h, c, d, e, f, g, a, h, c, h, a, g, f, e, d, c, h, a, g, f, e, d, c. Jeśli Ci się udało, jesteś na dobrej drodze.

Nuta g1

Na początku warto zastosować klucz muzyczny, aby rozpocząć czytanie nut. W większości przypadków, rozpoczynamy naukę nut, od poznania ich w kluczu wiolinowym. Nie jest oto ani łatwe, ani trudne aniżeli czytanie nut w kluczu. Rozpoczniemy od klucza wiolinowego ponieważ jest on najpopularniejszym kluczem muzycznym. Klucz wiolinowy wyznacza nam na drugiej linii nutę g1.
Pięciolinia.

Spójrzmy na pięciolinię, a pomiędzy poziomymi liniami zauważymy wolne miejsce, zwane polami, które są wykorzystywane do zapisu nutowego. Linie i pola, występują naprzemiennie. Szereg diatoniczny, również będzie zapisywany naprzemiennie, raz na linii, raz na polu. W przypadku klucza wiolinowego, punktem odniesienia będzie nuta znajdująca się na drugiej linii – to wspomniane wcześniej g1. Klucz, zwany kluczem wiolinowym, to tak naprawdę klucz G. Ten klucz może być zapisywany na pięciolinii na różnej wysokości. To co go charakteryzuje to to, że wyznacza nam położenie nuty g1. Dlatego ważne jest, że klucz wiolinowy wyznacza nutę g1.

Pianino czy keyboard?

Zastanawiałeś się nad wyborem instrumentu klawiszowego?

Granie na pianinie, czy fortepianie niegdyś uważane było za symbol elegancji. Nie każdy jednak może

zagospodarować tyle wolnego miejsca w swoim pokoju, aby umieścić w nim ogromny fortepian, czy pianino. Ich

alternatywą jest niewątpliwie keyboard.

Keyboard to elektroniczny instrument klawiszowy przeznaczony ku wykonywaniu utworów

muzycznych na żywo. W jego przypadku prym wiedzie klawiatura, a jej układ jest identyczny jak w

fortepianie.

Każdy tego typu instrument muzyczny posiada system akompaniamentu, z możliwością zmiany

akordów. W dobie rozwijającej się technologii, nowoczesne keyboardy stanowią niskobudżetowe

samplery. Firmy z branży muzycznej mają w swojej ofercie zarówno keyboardy przeznaczone dla

amatorów, jak i prawdziwych profesjonalistów.

W Polsce nie ma sprecyzowanej nazwy tego typu instrumentów, toteż możemy mieć problemy, aby

odróżniać normalny keyboard od syntezatora czy też organów elektronicznych. Warto wiedzieć, że

keyboard wyposażony jest w kluczowe elementy i to właśnie przy jego zakupów powinniśmy zwrócić

na nie szczególną uwagę. Pierwszym z nich jest sprawdzenie klawiatury muzycznej – jej głośność, stan

techniczny. Wyświetlacz nie odgrywa ważnej roli, dlatego też wystarczy ze będzie to mały ekran

czarny-biały lub kolorowy. Sekwencer, program komputerowy znajdujący sie wewnątrz keyboardu w

pełni sterujący urządzeniem MIDI, dzięki któremu artysta może część muzyki tworzącej rytm

powierzyć sekwencerom. Podczas zakupu istotne jest sprawdzenie rodzajów złączy, portów i

napędów. Warto zadbać o to, aby keyboard posiadał dysk twardy o dużej pojemności, aby ułatwić

sobie zapis tworzonej muzyki. Ponadto, musimy zwrócić uwagę na akumulator – im dłuższa praca na

nim tym korzystniej dla użytkownika.

Keyboard to posiadający wiele zalet instrument muzyczny, których nie znajdziemy w pianinie

cyfrowym, a nawet syntezatorze. Keyboard idealni sprawdzi się w zespole odgrywając rolę

akompaniamentu. W nowoczesnych keyboardach imponujące są parametry techniczne – liczba barw

wynosi nawet 500 czy 600. Porównując z rytmami w pianinie cyfrowym ich liczba sięga wartości 300.

Jest wiele producentów keyboardów, a jednymi z najlepszych są instrumenty opatrzone marką

Yamaha, Ketron i Casio. Nie są one tanie, a za sprzęt wyróżniający się wysoka jakością będziemy

musieli zapłacić nawet ponad 5000zł.

Jak się uczyć?

Nauka gry na keyboardzie to nic trudnego jeśli spełniasz kilka warunków: Masz się na czym uczyć, wiesz jak to zrobić i najważniejsze: CHCESZ rozpocząć proces stawania się coraz lepszym keyboardzistą.

najważniejszy jest zapał do nauki, jednak sam zapał nie wystarczy.

Dobrze zacząć naukę gry od nauki nut – to najbardziej efektywny sposób, jednak zaprezentujemy Ci także inne metody – często pomocne, gdy nie masz już ochoty na mozolną naukę, a chciałbyś sprawić sobie przyjemność
i opanować swój ulubiony utwór znacznie szybciej.

Motywacja

Motywacja do nauki, to wbrew pozorom jeden z najważniejszych czynników, który zadecyduje czy osiągniesz dobry poziom gry, czy zrezygnujesz po zagraniu kilku prostych kawałków.

Co ciekawe, najczęstszą przyczyną zaprzestania gry na keyboardzie nie jest brak talentu czy brak czasu. To są tylko wymówki. Brak motywacji i zaangażowania jest tym, co najczęściej dopada początkujących klawiszowców.

Przy zaczynaniu gry należy pamiętać, że nie wszystko od razu będzie szło po naszej myśli – to zupełnie normalny proces. Nauka gry wymaga czasu – jednak dzięki kilku metodom możesz znacznie ograniczyć czas przeznaczany na naukę

Nauka nut

Według wielu nauka nut to bardzo trudna i monotonna czynność, gdyż widząc nuty po raz pierwszy widzimy wiele niezrozumiałych zapisów i znaków.

Nie jest to może najprzyjemniejsze zajęcie i wymaga pewnego trudu – zwłaszcza na zaawansowanym poziomie. Jeżeli jednak dopiero zaczynamy przygodę z muzyką i nutami, wystarczy nam znajomość kilku podstawowych zasad.

Najważniejszym aspektem nauki nut jest przyswojenie rozmieszczenia nut na klawiaturze – jednak na to za chwilę zdradzimy Ci sposób, dzięki któremu nauczysz się tego, nawet o tym nie myśląc.

Bardzo dobrym sposobem, na naukę nut w znacznie łatwiejszy i przyjemniejszy sposób, są naklejki na klawisze.

Dzięki naklejkom pozbywamy się największej trudności w początkowym etapie nauki nut – rozpoznawania dźwięków na pięciolinii. Więcej informacji znajdziesz w zakładce „Naklejki”